陈逸鸣：海派的核心不是地域标签而是创新精神

中新社上海4月25日电 题：陈逸鸣：海派的核心不是地域标签而是创新精神

作者 高志苗

从3年前筹办“青年陈逸飞画展”，到现在联合50多位艺术家开展“致敬逸飞——纪念陈逸飞逝世20周年”展览，再到筹备《陈逸飞——他的青年时代》画册，除了进行艺术创作外，梳理以及纪念陈逸飞成为上海金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣的日常。

今年是海派艺术名家陈逸飞逝世20周年，业界评价其艺术生涯，是一部跨越东西方、融汇传统与当代的文化史诗。在陈逸飞胞弟陈逸鸣看来，自由、创新和多元六个字贯穿于陈逸飞的艺术人生，他以“大美术”“大视觉”为图景，将绘画、电影、时尚、城市设计等融为一体。“自由是不受束缚的创作态度，创新是打破边界的探索，多元则是跨领域的知识积累。”陈逸鸣接受中新社记者专访时表示。

2025年4月，陈逸鸣联合50多位艺术家，以“致敬逸飞”为主题，举办纪念陈逸飞逝世20周年展览。　　(受访者供图)　　作为海派精神传承人，陈逸飞对“创新”的执着贯穿一生。陈逸鸣直言，海派的核心不是地域标签，而是创新精神。20世纪60年代，上海美术专科学校开放的教学环境为陈逸飞的艺术人生打下根基，在不断临摹经典中锤炼了技艺。陈逸鸣介绍，陈逸飞的水彩画《运公粮》便诞生于这一时期，画面中光影的交织与乡土题材的结合，已显露出他融合中西的雏形。

陈逸飞的名字，总与“桥”紧密相连。1985年，他创作的油画《和平桥》，被选作联合国邮政管理局纪念邮戳首日封图案。画中江南水乡的温婉，让西方世界看到中国艺术的独特魅力。陈逸鸣回忆：“他画桥，不仅因题材诗意，更因他视自己为东西方艺术的桥梁。”

从《踱步》对历史的深刻反思，到“音乐家系列”对西方古典美学的诠释，陈逸飞的作品既保留东方神韵，又融入国际语言，为中国艺术家走向世界提供“范本”。陈逸鸣透露，这种跨文化的敏锐，源于陈逸飞早年的欧洲考察。20世纪80年代，他深入包豪斯发源地德国，深受“艺术与工业结合”理念的启发。“兄长将这一思考带回中国，投身城市美学、时尚设计等领域，试图以艺术之力推动社会美育。”

2000年，陈逸鸣(右)与哥哥陈逸飞(左)在纽约古根海姆博物馆。　(受访者供图)　　尽管陈逸飞的作品广为人知，但其学术价值仍待深入挖掘。陈逸鸣坦言，当下年轻人对陈逸飞的认知多停留在“知名画家”层面，对其艺术思想的系统性研究较少。“若我们这代人不梳理，未来恐将断层。”为此，他正筹备《陈逸飞——他的青年时代》画册，通过500余件珍贵手稿、课堂作业，还原上海美术专科学校的教学体系如何塑造一代艺术家的审美基因。

谈及自身艺术创作，陈逸鸣笑称“仍在不断探索”。深受兄长影响的他很多年都在进行“基础训练”。“逸飞曾告诫我，法则听起来简单，做到极致却需毕生功夫。”如今，他尝试进行更自由的创作，在“红尘与梦乡”“浦江风云”等系列作品中融入更多元的表达。

一边进行艺术创作，一边学术性梳理陈逸飞的成就，陈逸鸣告诉记者，真正的传承，不是重复兄长的路，而是带着他的精神，走向更远的地方。(完)