毕业作品展何以“破圈”

毕业作品展何以“破圈”(艺坛走笔)

正值毕业季，各大美术院校的毕业作品展相继拉开帷幕。从中央美术学院的“逐光而行”到中国美术学院的“七十二变”，从清华大学美术学院的“艺科融合”到四川美术学院的“开放的六月”，一场场充满青春气息的艺术展览，不仅是对美术学科建设和人才培养成果的集中检阅，更在“破圈”传播中成为艺术突破学院围墙、进入社会公共美育空间的鲜活实践。原本囿于校园的毕业作品展，何以持续引发大众关注？

传播渠道的拓展，特别是社交媒体的普及和应用，为毕业作品的传播提供了广阔空间，大大提升了毕业作品展的知名度和影响力。在各大社交媒体平台的热搜榜上，毕业作品展相关话题屡见不鲜，四川美术学院油画系毕业生作品《祷》就是热门话题之一。该作将对消费主义的批判转化为视觉奇观，木偶人的面部被快递运输中常见的气泡膜覆盖，身上佩戴着纱巾和廉价饰品，超写实的刻画令许多观众赞叹。作者在社交媒体发布该作后，点赞量迅速超40万次，一场艺术与大众之间的美学对话悄然开启。

科艺融合和国风国潮，在年轻学子的手中呈现令人惊艳的美感，成就毕业展的爆款。中国美术学院雕塑与公共艺术学院毕业生作品《滴动仪》引发广泛关注，不少网友惊呼：“被机械的美感震撼住了。”作品将自然界中的水波纹和中国古代的罗盘进行同构，通过精密的机械结构使液体以规律且富有变化的方式滴落，探究微小变化与宏大秩序之间的某种联系，在古今交辉间，展现出科艺融合的青春力量。

传统艺术往往以“凝视”为核心，观众作为被动接受者解读作品内涵，毕业作品展“破圈”的深层原因还在于主动回应社会关切，引发观众共鸣共情。西安美术学院跨媒体艺术系毕业生作品《30分钟废墟》，用200多个外卖包装袋搭建起一幢幢建筑。这种取材于日常生活的创作策略，让艺术成为时代变迁的映射与缩影。中央美术学院油画系毕业生作品《远方》，则刻画了一位身形佝偻的老人，他正凝视着墙上悬挂的家庭照片，将空巢老人这一社会群体的情感困境转化为绘画语言。这些作品表明，艺术的力量在于能否找准大众的情感共鸣点。

毕业作品展能够“破圈”，也得益于美术院校观念的转变。近年来，美术院校更加注重展览与公众的互动，将展览拓展至更广阔的社会空间，使其成为一场联动各界、遍布全城、惠及市民的艺术嘉年华，还通过举办导赏活动、讲座等方式，降低观众欣赏艺术的门槛。比如今年，中国美术学院毕业季的展览空间涵盖该校象山校区、良渚校区、南山校区，以及浙江美术馆、世界旅游博览馆、全山石艺术中心与全城媒体展区等，实现教学成果与社会共享、办学成就与城市同步、青年艺术家与时代同成长。

美术院校毕业作品展的“破圈”，不仅是空间与媒介的突破，更是艺术本体论的革新——艺术不再只是静态的“作品”，还是动态的“事件”；不再只是单向的表达，还是双向的对话；不再是封闭的体系，而是开放的生态。对于美术学院的学子而言，毕业作品既是对自己创作生涯的阶段性总结，也是走向社会、展示自我的重要媒介。通过与社会各界接触和交流，学生能够更好地了解社会需求，明确自己的发展方向。期待他们开创更加精彩的未来！(人民日报 薛白)