戏曲正破圈而来 以另一种方式被打开

戏曲只是戏台上一板一眼的唱念做打，或是沉淀在岁月深处的遥远回响吗？央视纪录频道近日推出的新作《戏曲的另一种打开方式》给了我们不同的答案。戏曲正以刷新想象的方式“破圈”而来，折射出属于这个时代的文化自信。

用不传统的叙事方式讲述戏曲传承

《戏曲的另一种打开方式》共六集，每集15分钟，通过六个独立而又主题互文的故事，构建起一个关于“让传统文化流行起来”的多维叙事空间。

该片聚焦那些热爱戏曲，并且正在为戏曲的传播和传承尽己所能的人，讲述他们如何在守正创新的基础上，探索戏曲多姿多彩的艺术元素和审美效果，以让更多人尤其是年轻人喜爱并传播戏曲。

以往，我们常见的戏曲题材纪录片往往正襟危坐、娓娓道来、追古溯今。如此一来，美则美矣，却难免感受到距离。《戏曲的另一种打开方式》片如其名，剑走偏锋，拒绝“说教”，通过单元化的叙事结构，沉浸式、快节奏的镜头语言与共情式情感表达，将“戏曲传承”这一抽象命题转化为可感、可触的影像体验。

剧集一经播出，就登上了微博热搜，这也佐证了戏曲并不是专属于“奶奶辈”的爱好，还是不少年轻人喜欢的“新国潮”。

用现代人的审美情趣传播传统文化

在人物故事的选择方面，该片既紧扣主题，又充分考虑传播效应。选取的主人公既有陈丽君、松天硕这样的流量明星，又有柯军、松岩这样的国家一级演员，还有谢彦巧、霍耀武、阿板这样在自己的领域辛勤耕耘、各有建树的年轻人。人物故事结构设计的巧思在于“差异中藏共性”。

第一集《上阵父子兵》与第六集《从传统到先锋》形成了“传统根基与先锋探索”的呼应：前者用“十年磨合”的细节展现创新的艰难，后者以柯军“考古队与探险队”的理念升华创新的意涵。第三集《打开潮剧衣箱》与第五集《盔头武的心愿》则构成“视觉符号传承”的双线：阿板用画笔弥合潮剧衣箱的记忆裂痕，霍耀武用手艺延续盔头技艺，二者共同指向“传统美学的当代转译”。

这种单元独立又彼此勾连的叙事，既让每集故事都充实饱满，又让观众能透过个体实践，看到戏曲传承的多元路径，避免了“以偏概全”的叙事局限。

从京话剧的探索到越剧的青春化表达，从潮剧衣箱的艺术再现到豫剧的新媒体传播，从盔头制作工艺的坚守到昆曲的先锋实验，每一集都呈现了传统文化与当下时代的碰撞与交融，这种叙事结构本身就如同精彩的折子戏，每个段落独立成章，却又共同构成一个关于文化传承与创新思考的深刻命题。

片中主人公的种种创新实践，本质上是对文化记忆的重新编码。德国学者扬·阿斯曼在《文化记忆》中指出，文化需要通过媒介化和仪式化的实践来维持其连续性。而这部纪录片中的人们正在进行着这样的工作——他们将戏曲从一种需要专业解码的“存储记忆”，转化为活生生的“功能记忆”，通过现代人熟悉的文化形式和媒介语言，使传统文化资源与当代人的审美情趣重新链接。

用风格化的视听语言转译传统韵律

作为每集15分钟体量的纪录片，《戏曲的另一种打开方式》以强风格化的视觉呈现、精美的摄影质感、张弛有度的剪辑节奏，以及凸显戏曲气质又不落窠臼的声音设计，形成了一套极具辨识度的视听语言体系。

片头动画以戏曲人物形象、盔头、道具等典型性元素符号彰显主题，它们或分布于旋转的轮盘，或点缀于解构的戏服，又或者巧妙堆叠成意境山水，处处是戏，又处处打破了传统范式。每集片名的设计都根据本集主题和画面特点量身定制，与画面有机融合，体现着创作者的巧思。

正片的叙事节奏轻快，纪实画面精到有力，更大的镜头量带来了更丰富的信息。作为戏曲题材纪录片，它仍然保留了相当大比重的写意画面，但对于戏曲的展示又不拘泥于传统的戏台和演出，常能跳脱出观众的刻板印象。比如表现昆曲的段落，既有精致舞台灯光下的美人遮面、余韵袅袅，也有现代都市背景下粉墨登场的反差感、穿越感，让人感受到传统艺术的当代律动。

声音设计也是这部纪录片的一大亮点，它并不是全片通铺戏曲的灌输，而是运用音乐音响化的处理，让“戏”若隐若现，又无处不在。有时几个音节的胡琴、一段锣鼓的点缀，就能把观众的情绪稳稳“拿捏”。它既借鉴了戏曲的元素，又融入了国风、现代电子乐等多种风格，旋律出挑抓人，富有记忆点。

就像戏曲的传承需要吸引当代观众走近、了解，才能更好地传承，纪录片亦是如此。只有当它令人感到赏心悦目，它所讲的故事和传递的价值，才能触达更多人。《戏曲的另一种打开方式》做到了。(舒芩)